Cernia

Cernia

In Cernia il mare non è soltanto rappresentato: è presente nella materia stessa dell'opera. Le tavole di legno consumate dal tempo formano il corpo del pesce, mostrando crepe, venature e imperfezioni che raccontano anni di esposizione agli elementi. Ogni superficie porta con sé una storia fatta di acqua salata, sole e vento.

A interrompere la continuità del legno compaiono vecchi utensili, ferri ossidati, ganci, fili metallici e frammenti recuperati, assemblati con apparente casualità ma organizzati in un equilibrio preciso. Una grande lama seghettata percorre il dorso come una pinna spinosa, mentre dettagli metallici e piccoli oggetti nautici arricchiscono la composizione con continui punti di interesse. Le tonalità calde del legno dialogano con il marrone della ruggine e il grigio dei metalli consumati.

Osservata da lontano, la scultura restituisce immediatamente il profilo possente di una cernia. La testa robusta, il corpo compatto e la grande coda in legno spiaggiato trasmettono stabilità e presenza. È una figura che sembra emergere da un relitto dimenticato, portando con sé frammenti di vite e funzioni ormai concluse.

Il significato dell'opera risiede proprio in questa trasformazione. Materiali destinati all'abbandono vengono recuperati e ricomposti in una nuova forma capace di evocare il mare da cui provengono. Recupero, memoria e identità marina convivono in un equilibrio naturale che non nasconde l'origine degli elementi ma la valorizza.

Cernia è una presenza autentica e materica, capace di portare in qualsiasi ambiente il fascino discreto delle cose vissute e la poesia silenziosa del mare.